Выберите переключатель Spherical environment, чтобы HDRI карта перешла в режим сферического окружения. Horiz rotation позволит повернуть карту на нужный вам угол (по вкусу). Overal mult будет контролировать яркость карты (регулируется тоже на вкус). Эта карта с HDRI будет использоваться во всех материалах в канале Environment (просто выбираете нужный материал, который вы подготовили и перетаскиваете на его канал Environment вашу карту с HDRI, обязательно выбрав при этом метод копирования Instance). Для начала я решил провести тест. Ко всему мечу я назначил материал с настройками, как на рисунке ниже.

   

  Результат с пост-обработкой

    

Затем я добавил в слот Environment VrayHDRI карту.

 

  Результат (зы: длину клинка я увеличл). «Дикий пересвет» скажете вы, да… так и задумывал – пересветил в фотошопе :) 

 

  Что ж, теперь когда мы знаем, как это работает, возьмёмся за материалы вплотную. Гарда. В любом свободном слоте создаём VrayMtl. В канал diffuse назначаем карту Mix, в карту Mix назначаем две разные текстуры металла и карту смешивания в слот Mix Amount. Я использовал текстуры из сборников Total Textures. Затем такой же Mix назначаем в слот Bump, значение бампа задаём равное 60. Цвет Reflect в настройках мата по RGB = 40/40/40, а Refl. Glossines = 0,7. Сабдивов на глосси назначаем 24. Ну и не забываем загнать карту VrayHDRI в слот Environment. Мэппинг на гарде был назначен через UVW Mapping модификатором через режим Box.

   

      

На узоры и заклёпки нанесём такой же материал, но с некоторыми изменениями. Для этого просто перетащите ваш материал в любую свободную ячейку в редакторе материалов, дайте ему другое название. Далее, удалите карту Mix из слота Diffuse, цвет diffuse поменяйте на RGB = 131/41/23, цвет Reflect поменяйте на RGB = 110/23/23, а параметр Refl. Glossiness  уменьшите до 0,52. Результат ниже.

   

  Магический камень в оправе: описать сложно – лучше показать :) Материал трёхуровнёвый: VrayBlendMtl + VrayLightMtl => VrayOverrideMtl => VrayMtl + VrayLightMtl. Таким образом, я смог создать мат, который отражает, преломляет свет, а так же сам сияет и излучает свет :). 

 

  К оправе назначил такой же мат, как на гарде.

    

К яблоку (набалдашнику), те же маты, чтобы сохранить стиль. Результат с пост-обработкой.

   

  Рукоять Сделаем её из слоновой кости, а переплёт из кожи, скажем какой-нибудь рептилии, для этого у вас должны быть под рукой соответствующие текстуры (хотя по рефу и рукоять, и переплёт металлические).

   

  Настройки материалов очень просты. Слоновая кость – VrayMtl с текстурами слоновой кости на диффузе и на бампе, цвет reflect – белый, Fresnel – включён, refl. glossiness – 0.9, сабдивы – 24, значение бампа – 150.

 

  Кожа рептилии – VrayMtl с текстурами кожи аллигатора (разрешение по ширине 2950 пикселей в моём случае) на диффузе, бампе и отражении (канал reflection) (текстуры для бампа и отражений я сделал в фотошопе из цветной текстуры для диффуза с помощью Desaturate и Levels), refl. glossiness – 0.7, сабдивы – 24, значение бампа – 200. 

Диффуз 

 

  Бамп 

 

  Рефлекшн

   

  Материал :)

   

  Клинок. В принципе, это такой же материал, как и на гарде… всё один в один, только изменил текстуры в картах Mix (текстуры выбираем по вкусу :)). 

 

  ОСВЕЩЕНИЕ. Как я и говорил раньше, освещение мы поставим так, как посчитаем нужным, не смотря на то, что у нас задействована технология HDRI. 

  Как видно у меня на скринах, я использовал всего два вирей лайта, освещающие модель по диагонали. Один из вирей лайтов больше другого по размеру и множитель светимости у него больше. У большего источника светимость 15, у меньшего – 10. В остальном настройки источников света идентичны.   

Примечание: как видно на скрине, я включил галку Invisible, что делает источник света на конечной визуализации невидимым. Обычно, если включать эту галку, то галку Affect Reflections стоит отключать, чтобы источник света не отражался в отражающих повехностях. Не находите ли странным? :) Вампир наоборот :) ИС не видим, а в зеркале отражается светящийся прямоугольник? В данном случае я оставил галку включённой, так как мне нужно было, чтобы ИС отражались на поверхности меча, что сделает рендер красивее ;). Дополнительный свет: Помимо всего прочего, я сделал дополнительное освещение. 

 

 В панели Environment (активируется клавишей «8») я включил галку Use Map и назначил в слот энвайронмента карту Noise, оставив её по умолчанию, что вы можете увидеть на скрине выше. Сделал я это, чтобы окружение вокруг меча не было абсолютно чёрным. В панели рендера (F10) в свитке V-ray:Environment я активировал галку GI Environment (skylight) override, а multipler-у задал значение равное 0.2. Зачем всё это? Если не активировать Vray Environment в панели рендера, то на меч будет светить карта Noise неравномерным светом, а так с активированным Vray Environment-ом я получил слабое равномерное свечение от неба.   НАСТРОЙКИ РЕНДЕРА. У каждого свои :) у каждого свой подход, у меня же подход практически универсальный, как к интерьерам, экстерьерам, так и к предметной визуализации. Другие же, наоборот, в каждой ситуации используют разные настройки рендера. Ранее, в моих уроках по интерьерной, экстерьерной визуалке, а так же по визуализации интерьера с искусственным освещением я уже описывал настройки рендера. Можете поверить, они почти ничем не отличаются :)   

 

Метод Adaptive DMC (Devil May Cry? :D), Antialiasning filter – OFF Отключение фильтра сглаживания ускорит рендер. Делал тесты: что с Catmul Rom-ом, что без него – практически один фиг :), только без него быстрее :D.   Adaptive DMC image sampler – оставляем по умолчанию   Color Mapping Выбираем тип Reinhard – альтернатива типам колор мэппинга Exponential и Linear Multiply. Корректнее всего работать с помощью Linear Multiply (линейное умножение или LWF – Linear Work Flow), но мы не любим яркие засветы, поэтому мы часто выбираем Exponential, который равномерно распределяет свет по цене и избавляет от засветов, но и совсем без засветов тоже нельзя, поэтому я выбрал Reinhard. Burn Value – параметр, которые решает, как работать засветам. «0» - засветов 0%, 100% -равномерный свет, что равно типу Exponential. «1» - 100% засветы, 0% - равномерного распределения света, что равно типу Linear Multiply. Я указал значение «0,3» - 30% засветы, 70% - равномерного света, что есть уже альтернатива :) Сделать засветы ярче я всегда успею в фотошопе :)

   

  Vray Indirect illumination (GI) и Vray Irradiance Map Я выбрал связку Irradiance Map (IM) + Light cache (LC), ибо неоднократно повторял и буду повторять (пока разработчики это дело не изменят), что это самая быстрая связка в рендеринге с помощью Vray. Всё так же, как и в предыдущих уроках. Но обратите внимание на группу параметров GI Caustics. Каустика и GI Каустика в понятии Vray это не одно и тоже. Обычно, по умолчанию включена только галочка Refractive, чтобы свет мог проникать сквозь прозрачные объекты, а галочку Reflective в 95% из ста просто не включают. Почему? Потому что это приводит к замедлению рендера и появлению нежелательных артефактов на конечной визуализации. Почему я включил? Посмотрите на параметры IM. Как видите, у меня там помимо дефолтных настроек включена галка Detail Enhancement (DE). Это очень полезная опция, избавляет от многих артефактов, делает рендер более детальным и чётким, и при включении DE рефлективная GI каустика работает уже корректно, без всяких артефактов и глюков. Галку Multipass я отключил, чтобы IM просчитывалась не в 4 прохода, а в один. Полезная функция для многоядерных процессоров, да и к тому же ускоряет рендер.

   

  Vray Light Cahce Настройки LC так же просты 1000 сабдивов – вполне достаточно для простого рендера разрешением в 1200Х600 пикселей. Sample Size – 0,04 немного сгладит карту LC Number of passes – я оставил по умолчанию. В действительности, надо выставлять значение равное количеству ядер вашего процессора. У меня двухядерный процессор, так что рендеру всё равно, хоть 16 выставляй, всё равно будет работать два ядра, ибо больше двух у меня нету :). Filter – OFF. Так как он замедляет просчёт карты IM. Вместо него я включил Pre-filter со значение 100 и включил галку Use LC for glossy rays (запекание глосси эффектов в LC) – что ускорит просчёт рендера в целом.

    

Vray DMC Sampler и Vray System Adaptive amount (количество адаптивности) я понизил до 0,7, а Noise Threshold (порог шума) – до 0,005, что позволит мне получить на выходе качественный рендер. Чем ниже, тем качественнее, но тем дольше будет просчитываться рендер. Dynamic Memory Limit я указал 4000 MB, так как у меня 4Гб оперативки, можно указать и больше, благо 64-битная Виндоус ХР позволяет, но в этом случае недостающие мегабайты будут использоваться из виртуальной памяти, то есть с жёстких дисков. Режим Static – загрузка памяти одним разом – быстрый рендер, но не стабильный, если у вас в сцене много полигонов. Но если оперативка вам позволяет, можете оставить в этом режиме. Режим Dynamic – медленный, но стабильный рендер; память подгружается постепенно именно тогда, когда надо. Вот и всё по настройкам. Запускаем рендер и получаем такой результат разрешением 1500 Х 750 пикселей.  

   

    Но разве это всё? Нееееееееее… так не пойдёт. Воспользуемся пост-обработкой, чтобы добиться красивого результата. Но прежде чем мы начнём обрабатывать рендер в фотошопе, воспользуемся VrayAO скриптом и отрендерим АО-препасс (Ambient Occlusion). Рендерим картинку с того же ракурса через VrayAO и получаем АО-препасс результат.  

   Более подробную информацию по VrayAO смотрите по 

ссылке ниже. http://render.ru/books/show_book.php?book_id=664 Спасибо igni ака Кагал Александру за такую прекрасную находку, как Vray AO.   Что ж, перейдём к последней части нашего урока. ПОСТ-ОБРАБОТКА Открываем наш рендер и АО-препасс в фотошопе. Автоматом применяем к обоим фильтр Filter=>Sharpen=>Unsharp Mask со значениями 100/1/0 Далее, перетащите с помощью инструмента Move Tool наш серый рендер (АО-препасс) на конечный рендер и расположите его на картинке один в один, чтобы слой с АО и рендер совпали (для этого можно активировать Snap Ctrl+Shift+;, если Snap у вас отключён). В панели Layers при выбранном слое Layer 1, измените режим смешивания слоя с Normal на Overlay.

   

 Теперь нажмите Ctrl+E (Merge Down), чтобы слить верхний слой с нижним. Нажмите кнопку на панели Layers, как показано на рисунке ниже и выберите Photofilter.

   

 В открывшемся окне параметр Density укажите равным 30% и нажмите ОК. Это сделает картинку немного «теплее». Теперь скопируйте слой Background, перетащив его на кнопку Create a new layer в панели Layers.

   

  Теперь у вас появился слой Background copy. Все последующие операции будут происходить именно с этим слоем. Примените Filter=>Blur=>Gaussian Blur. Радиус фильтра укажите 2 пикселя. Нажмите Ок. Теперь примените Filter=>Distort=>Diffuse Glow. Параметры фильтра я выбрал 0/15/20. Первый и последний параметр не трогайте, оставив их 0 и 20. Со вторым параметром можете играться – по вкусу. Вновь примените Photofilter (см. выше), только в этот раз Density укажите 100%. Нажмите Ctrl+E. Режим слоя поменяйте на Screen (так же, как мы делали раньше с Overlay).

 

  Картинка стала слишком яркой. Примените к слою маску, нажав на кнопку Add layer mask в панели Layers.

   

 Как видите, маска слоя в данный момент белая, что означает, что слой виден и не замаскирован. Если нажать Alt+Backspace или Ctrl+Backspace (в зависимости от того, что какой цвет у вас является foreground, а какой background color) и закрасить маску в чёрный цвет, то слой полностью замаскируется и не будет виден.

   

 Чем это может нам помочь? Если рисовать белым цветом по чёрной маске в нужных местах, то можно сделать так, чтобы картинка была засвечена только в нужных нам местах. Возьмите это на заметку на будущее, так как мы пойдём другим путём. Мы используем плавный переход от белого к чёрному из правого нижнего угла к левому верхнего. Создадим мы такой переход с помощью инструмента Gradient Tool, просто проведя им по маске от одного угла к другому. 

 

 Промежуточный результат.

   

  Что ж, результат теперь вполне удовлетворяет. Но, давайте попробуем сделать ещё лучше – привлечь внимание зрителя на меч. Нажмите Ctrl+E. Затем вновь скопируйте ваш слой background. Режим смешивания слоя поменяйте на Multiply (так же, как раньше вы делали с Overlay и Screen). Далее значения, которые будут указаны в уроке, относятся к разрешению рендера 1500 Х 750 пикселей. Если вы рендерили картинку разрешением меньше, то вам придётся приблизительно уменьшить значения, которые я здесь укажу. Нажмите Ctrl+A. Выполните действие Select=>Modify=>Contract, чтобы сжать выделение. В открышемся окне введите значение 40 и нажмите ОК. Нажмите Alt+Ctrl+D (Feather Selection), в открывшемся окне введите значение 100, затем просто нажмите Backspace. Нажмите Ctrl+E. Всё? Нет :) Не совсем. Скопируйте слой background ещё раз (в последний, обещаю! :)) Выберите слой background в панели Layers и нажмите ALT+CTRL+C. В открывшемся окне выберите переключатель Pixels (по умолчанию там сантиметры).

    

Параметр Height измените до 800 пикселей и нажмите ОК. Затем нажмите Alt+Backspace или Ctrl+Backspace (как ранее), чтобы закрасить слой в чёрный цвет. Нажмите Ctrl+Shift+E (Merge Visible), чтобы слить все слои в один слой. Ну вот, в принципе и всё :) Сохраняем изображение и радуемся результату.